有些人明明可以靠脸吃饭，却偏偏要拼才华：连续三年获得iPhone摄影大奖的台湾女孩
为了宣传iPhone的拍摄画质，Apple从2007年开始举办iPhone Photography Awards (IPPA)摄影奖。虽然iPhone6，画素依旧停在800万画素，不过拍起来的细致度，真的是让粉丝们赞不绝口啊！更何况构图、技巧和照片背后的故事永远比设备重要！
而今年2015 IPPA又再次引起关注，来自台湾的摄影家章洁(Yvonne Lu) 靠着下面这张照片获得大奖，荣登年度第三名！
关于 Yvonne Lu（章洁）
2015 IPPA摄影大奖三位年度摄影师之一，幷连续三年获IPPA 六个奖项。
她在Facebook的自我介绍里写着：“纽约艺术家/旅人/摄影师，用眼神说一些生活的意外。”
Yvonne Lu，本名吕宜洁，笔名章洁，今年28岁，生于台湾，现居纽约，艺术摄影师，在线潮流艺文杂志「FLiPER」专栏作家。2014年取得美国乔治亚州萨瓦纳艺术设计学院（Savannah Collegeof Art and Design，全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一）摄影硕士学位，曾任纽约知名艺术家 Kahn & Selesnick 的摄影助理，目前在玛格兰摄影社（Magnum Photos）纽约办事处工作。
章洁你好，首先恭喜你获得IPPA年度摄影师大奖，这几天我们看到美国CBS、《纽约时代》杂志、《华盛顿邮报》、CNN法国版、英国《每日电讯报》以及台湾的《苹果日报》等等媒体的报道，看到你的感叹“真是太梦幻了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 ”我们和你一样高兴，希望马上采访你！
问：今年你获得 IPPA 年度摄影师大奖，同时还有一幅获得风景类大奖，我们想听听这两个作品背后的故事
章洁：去年夏季我在纽约上州的Hudson Valley哈德逊谷地跟着艺术家Kahn & Selesnick工作，每个周末都要搭乘铁路往返Hudson还有Manhattan之间。一个下午，我在Hudson车站等车，迎面走来一对着装30年代意大利风格的情侣，我一度以为他们是剧场的演员，因为从头到脚的行头都好有味道，她穿着鹅黄色的澎裙，身上配着几何图案的复古丝衫，而他带着手工编织的草帽，领口打着丝质的领结，留着达利的胡子。上了火车以后，他们把两个旧式的方形皮箱抬上行李架，选了一个靠窗的位置坐下来。
返回Manhattan的火车是沿着哈德逊河行驶，傍晚车厢右侧洒进的是慢慢掉进河里的西下阳光，我坐在他们左侧的位置，用余光偷瞄这部午后的意大利电影。在对话的时候他们笑得很狂妄，不说话的时候眼波都是柔望，没有想过原来这样美丽的爱情情节还在各种城市里用不同语言写着的啊，浮上的画面都是摄影师荒木经惟和死去的太太阳子的故事。
他们活在他们回不去的那个年代里，是另一场“Midnight In Paris”午夜巴黎。
这次获得 IPPA 另一项 Landscape Honorable Mention 的奖项，是去年底拍摄于台湾宜兰水田的落日风光，当天刚好是我 28 岁的生日。
在台湾街头巷弄旅店前，常看外国旅人来往，自己从小在台北长大却很难摹踏这些旅人的步伐用第三者的眼神和这个熟悉的城市对望，但是自从离家出来念书，每年回台湾再次面对自己成长的家乡，都像换了一种眼界，特别在意所有细节，变成以旅人的姿态与家乡相爱。
这座岛上永远常驻着灯塔，照亮每次靠岸后的苍茫，也照看每次离港前的单薄，在旅行途中看过那么多大山大景，却只有家乡这样的水岸风光才能真正让自己感觉幸福。
我就是用这样的心情拍下这张照片的，献给当时踏入 28 岁的自己。
问：你连续三年6幅作品获得IPPA大奖，前四幅作品的拍摄故事是怎样的？
章洁：我的所有摄影作品，大部分都是在旅程途中拍下的片刻，这四张照片分别拍摄于法国普罗旺斯的Locaste、美国的Chicago以及美国佐治亚州的 Savannah。
最值得一提的是在2013年获得 IPPA 动物类二奖的 “Ginger”。
这两只漂亮的大狗，是13年还在Savannah念研究所时，教授家的宝贝。当时正要离开教授家，经过后院的围栏，Ginger看见我要走向车门，就冲向我然后把头卡在围栏间撒娇，我手上只有一只手机，立刻照下了这个可爱的画面。
问：你是如何走上摄影这条路的？对你来说摄影意味着什么？
章洁：我时常爱说一句老话：「当你买了一张照片，你不只买了一个影像，而是买了这个人生命里的某一段故事，某一个生命的瞬间，某一个早晨喝咖啡时被打上的灵感，某一个眼神，你买的是摄影师的一克灵魂。」
大学我主修英美文学，对文学故事非常着迷，对我来说照相就像是在建构我自己的文字作品，可以是虚幻的，也可以是真实的。照相时的灵感，会透过很多人生经验打上我的相机，不论是电影的一个画面、旅行中的故事、或是一段和陌生人的对话，都是环绕在我作品里的重要题材。
我的一张张照片，就是我人生的 life fragments。
开始照相，其实并没有一个特定的时间点，当想要留住的画面多到满溢的时候，拿起相机，就已经在这条路的路上了。
问：有哪些摄影师（或艺术家）对你的创作产生过重要的影响？
章洁：马格兰摄影师在 Street Photography 跟 Documentary Photography 的观念以及风格都对我学习摄影历史以及架构奠定很大的基础。早逝的美国摄影师 Francesca Woodman，她的 self portrait 还有关于「个人存在」的画面故事是我非常喜欢的。概念性以及哲学性摄影师像日本籍的 Hiroshi Sugimoto、法国籍 Sophie Calls，也都是我推崇的摄影师。
还在念大学时候，每天放学经过书店，都会进去翻翻台湾摄影师张雍的摄影集「波西米亚六年」还有「蒸发」，很喜欢他底片的漂亮粒子，还有照片丰富的故事性跟张 力。当时大部份亚州的摄影与艺术文化还没有发展的很稳定，因此张雍的摄影作品给我的启发，应该是我第一扇通往世界摄影艺术的大门。后来到美国念书，竟然意 外的认识了张雍的两个弟弟，一起成为了为艺术而热情的同路人。
章洁代表作品：
问：你觉得通过手机和通过单眼相机拍照、以及看世界和思考世界的方式有什么不同？
章洁：进入研究所的第一堂摄影课，是使用 4×5 largeformat 大画幅蛇腹相机拍摄一个 project，学习怎么在暗房装入底片到底片夹里、架起庞大沉重的脚架以及相机、调整对焦和测光器再慢慢的构图，接着再回到暗房用手在定温的流水以及药 水下慢慢显影底片、晒干底片、再用药水流水印制成照片，这繁复的成像过程，让一个艺术家真实的感受到自己在创作还有孕育一个艺术作品的过程，底片的色调还 有粒子有时候也会带给你出乎意料外的惊喜。
而数字相机以及手机带来的影像则是完全不同的，除了能比较精准的掌控和捕捉到自己期待的画面之外，它们也是我搜集素材的方式之一，利用后制或者拼贴的现代艺术风格能够创造出另一种不同于传统摄影的艺术。
对我而言，拍照的时候，快门连结的是照相人的眼神，你的心在当下是如何感受眼前的故事，你的照片就会是那种心情的呈现，那么相机的好与坏，和你的故事好不好听这个时候并没有绝对关联。
2011年我第一次在巴黎旅行，旅程结束以后，我竟然弄丢了3000多张照片的记忆卡，只剩下用当时快要坏掉的手机捕捉到的「巴黎地铁故事」还有一些街拍的照片，后来再看看这些照片，其实也有另一种旅行记忆的味道。而这组手机拍摄的巴黎地铁故事“Addicted”也为我带来了2012年“法国 Paris de la Photographic (PX3) 摄影奖”Altered Images Honorable Mention 的奖项。
问：你喜欢的手机摄影APP有哪些？你喜欢它们哪些特色？
章洁：我最常使用“VSCO cam”，他们丰富的 Filter 选项以及照片的基本编辑功能我都非常喜欢。另外像 Camera+的crop功能，以及 Image Blender也都是我经常使用的。
问：你认为这些年来，每一年的IPPA大赛有什么不同？通过 IPPA 你收获到了什么？
章洁：这几年手机摄影越来越受到大家喜爱与重视，全球最大的 Sony 摄影奖，今年也是第一次把手机摄影列入他们年度的正式奖项里，摄影师张雍的作品 PIECES 系列照片就是完全只用手机拍摄的照片，也在 2011 年为他得到了东欧斯洛维尼亚EMZIN 摄影奖首奖。
从 13年参加 IPPA 比赛开始，每一年参赛者的相片素质都越来越高，构图也越来越创新有趣。跟传统摄影相比，过去因为相机没有现代普及，当时那个年代所造就的摄影英雄故事，和这个时代相比，在各方面都已经非常不同。这个时代大家都有相机，也有拍照功能非常棒的手机，但是并不是拥有工具就能成为摄影师，也并不是拥有这些工具，才能成为很棒的摄影师，我想，只要怀抱精彩的心还有细腻的眼睛，就可以拍出漂亮的故事。
IPPA 带给我的是一个即将迈入 30 岁的惊喜，能鼓励更多的人利用手上现有的工具，发现生命里美好的细节以及时刻，带动新世代摄影艺术的文化，对我而言才是最重要的使命。
※文图来源：台湾视界奇观网站
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